Aririnaldinugraha.blogspot.com

April 15, 2020

Ari Rinaldi Nugraha Rabu, April 15, 2020

Membuat Objek Water Ripples "Riak Air" pada saat Golden Hours

Sebagai fotografer kita harus jeli dalam menangkap sebuah momen, begitu juga menentukan cahaya dalam foto yang kita hasilkan. Salah satu momen terbaik untuk mengambil foto lannskap menggunakan cahaya matahari yang sejajar dengan cakrawala sehingga cahaya yang kita tampilkan senderung halus dan lebih berwarna, itulah Golden Hours, yang biasa tampak pada saat early morning sekitar pukul 6 pagi dan late sunset atau sekitar pukul 5 sore.

Pada foto yang saya tampilkan di atas terlihat matahari masih ada di ufuk timur atau pada saat matahari terbit sekitar pukul 6 pagi, dan saya memilih lokasi sebuah danau yang berlokasi di Kab. Garut, Jawa Barat.

Saya memanfaatkan pantulan cahaya matahari yang memantul terhadap air sehingga menciptakan bayangan cermin (Reflection) pada object tersebut yang memperihatkan lingkungan di sekitarnya, dan tidak lupa untuk menambah kesan lebih menarik saya membuat gerakan riak air pada danau sehingga menjadikan foto lebih terkesan hidup dan tidak monoton dengan menaiki sebuah rakit pada saat saya mengambil gambar tersebut, dan mengguncangkannya secara perlahan, sehingga terjadilah riak air (water ripples) tersebut.

sekian postingan saya kali ini, semoga bermanfaat :)

Berikut settingan kamera yang dihasilkan dari gambar headline di atas :

EXIF : Fstop : f/22 , Shutter speed : 1/40second, ISO : 100

*note : jangan mengambil gambar pada saat mencoba menciptakan riak air tersebut, tetapi dengan posisi siap disarankan menggunakan tripod, cobalah buat riang air sedikit agak lama agar effect gelombang yang dihasilkan cukup banyak, setelah beberapa saat ambil lah moment terbaik kalian.

Januari 10, 2019

Long Exposure pada objek Manusia

Ari Rinaldi Nugraha Kamis, Januari 10, 2019

Long Exposure pada objek Manusia

Pada kali ini saya akan membahas mengenai pengaplikasian teknik long exposure pada objek foto manusia ataupun potrait sebelumnya saya jelaskan long exposure adalah istilah pengambilan sebuah gambar dengan waktu yang cukup lama dalam satu kali jepretan !, dengan ini anda dapat mengatur sedemikian rupa bagaimana intensitas cahaya yang diserap oleh sensor kamera sehingga menghasilkan sebuah exposure yang baik. Teknik long exposure sangat baik di praktikan pada malam hari yang minim cahaya.

Shutter speed, untuk menghasilkan hasil foto long exposure yang kita inginkan kita wajib mengetahui bilangan shutter dimana berapa lama yang kita butuhkan untuk proses cahaya yang ada memasuki sensor melalui lensa dalam membentuk exposure sebuah citra gambar. Bila mana kita mengatur terlalu lama bisa saja cahaya yang terekam sensor terlalu banyak dan menyebabkan overlight sehingga citra yang dihasilkan pada gambar berwarna putih di seluruh pixel image.

Berikut settingan kamera yang dihasilkan dari gambar headline di atas :

EXIF : Fstop : f/5.6 , Shutter speed : 1/3second, ISO : 100

Note :

Untuk pengambilan foto diharapkan mengarahkan model untuk tidak banyak bergerak dan juga untuk kamera diharapkan menggunakan tripod karena sangat mempengaruhi hasil gambar bersangkutan.

Januari 29, 2018

White Balance pada kamera DSLR

Ari Rinaldi Nugraha Senin, Januari 29, 2018

Cahaya memiliki suhu warna yang berbeda dan berubah sepanjang hari dan di antara sumber cahaya buatan. Memahami keseimbangan putih dan bagaimana cara menggunakannya dengan kamera DSLR sangat penting untuk menghilangkan gips warna dan menciptakan gambar warna yang bagus.

Tanpa kamera, kita biasanya tidak memperhatikan perubahan suhu warna. Mata manusia jauh lebih baik dalam memproses warna dan otak kita bisa menyesuaikan diri untuk menyadari apa yang seharusnya berwarna putih dalam sebuah adegan.

Sebuah kamera, di sisi lain, butuh bantuan!

Temperatur warna

Seperti disebutkan di atas, waktu dan sumber cahaya yang berbeda menciptakan suhu warna yang berbeda. Cahaya diukur dalam kelvin dan cahaya netral dihasilkan pada 5000K (kelvin), setara dengan hari cerah dan cerah.

Daftar berikut adalah panduan untuk suhu warna yang dihasilkan oleh sumber cahaya yang berbeda.

1000-2000K: Candlelight

2500-3500K: Tungsten Light (lampu rumah pijar normal)

3000-4000K: Matahari terbit / Matahari terbenam (cerah)

4000-5000K: Cahaya Fluorescent

5000-5500K: Flash Elektronik

5000-6500K: Siang hari (langit cerah dengan matahari di atas kepala)

6500-8000K: Langit yang mendung (moderat)

9000-10000K: Langit yang sangat mendung atau naungan

Mengapa Suhu Warna Penting?

Salah satu contoh terbaik dari keseimbangan warna dan pengaruhnya terhadap foto dapat dilihat di rumah yang menggunakan lampu pijar yang lebih tua. Lampu ini memberikan cahaya kuning dan oranye yang hangat yang menyenangkan mata namun tidak bekerja dengan baik dengan film berwarna.

Lihatlah foto keluarga lama dari hari-hari film dan Anda akan melihat bahwa kebanyakan dari mereka yang tidak menggunakan lampu kilat memiliki warna kuning yang menutupi keseluruhan gambar. Ini karena kebanyakan film berwarna diimbangi cahaya siang hari dan, tanpa filter khusus atau cetak khusus, gambarnya tidak bisa disesuaikan untuk mengeluarkan pemeran kuning itu.

Di era fotografi digital, segala sesuatunya telah berubah. Sebagian besar kamera digital, bahkan ponsel kita, memiliki mode keseimbangan warna otomatis built-in. Ini mencoba untuk menyesuaikan dan mengkompensasi berbagai suhu warna dalam sebuah gambar untuk membawa seluruh nada kembali ke pengaturan netral yang serupa dengan apa yang mata manusia lihat.

Kamera mengoreksi suhu warna dengan mengukur area putih (nada netral) gambar. Misalnya, jika benda putih memiliki nada kuning dari cahaya tungsten, kamera akan menyesuaikan suhu warna untuk membuatnya lebih benar putih dengan menambahkan lebih banyak ke saluran biru.

Sama besarnya dengan teknologi, kamera masih memiliki masalah dalam menyesuaikan white balance dengan benar dan oleh karena itu penting untuk memahami bagaimana menggunakan berbagai mode white balance yang ada pada DSLR.

Mode Keseimbangan Putih

Ini adalah standar untuk kamera DSLR untuk memasukkan berbagai mode white balance yang memungkinkan Anda mengatur keseimbangan warna sesuai kebutuhan. Simbol yang digunakan untuk masing-masing relatif standar dan universal di antara semua DSLR (lihat manual kamera Anda untuk membiasakan diri dengan simbol-simbolnya).

Beberapa mode ini lebih maju daripada yang lain dan mungkin memerlukan studi dan latihan ekstra. Mode lainnya adalah preset untuk kondisi pencahayaan umum yang akan menyesuaikan keseimbangan warna berdasarkan suhu rata-rata yang diberikan pada tabel di atas.

Tujuan masing-masing adalah menetralkan suhu warna kembali ke keseimbangan 'siang hari'.

Mode Preset White Balance:

Auto White Balance (simbol - AWB) telah maju sangat dalam kehandalan, dan harus mengatur suhu warna dengan benar di semua tapi situasi pencahayaan yang paling rumit.

Daylight / Sunny (simbol - matahari dengan sinar cahaya) digunakan dalam kondisi pencahayaan 'normal' dan setara dengan warna yang digunakan kebanyakan film warna.

Berawan (simbol - awan) dapat digunakan pada hari yang mendung untuk menghangatkan nada warna.

Shade (simbol - rumah dengan garis diagonal yang membentang ke tanah) mirip dengan 'mendung' dan sebelumnya dapat digunakan untuk menyesuaikan keseimbangan warna jika tidak berhasil melakukannya dengan benar.

Flash (panah berlekuk berujung menunjuk) juga dirancang untuk menambah kehangatan pada warna saat menggunakan lampu kilat.

Tungsten (simbol - bola lampu rumah tangga dengan sinar cahaya) dapat digunakan di dalam ruangan di bawah lampu pijar saat white balance otomatis tidak melepaskan pemantik kuning atau oranye sepenuhnya.

Fluorescent (garis simbol - horizontal menyerupai tabung neon dengan sinar cahaya) berguna dalam bisnis yang menggunakan lampu neon saat white balance putih tidak melepaskan pemeran biru atau hijau sepenuhnya.

Advanced White Balance Mode:

Custom White Balance (simbol - dua segitiga di sisi mereka dengan kotak di tengahnya) memungkinkan pengguna menyetel white balance putih mereka menggunakan kartu abu-abu (yang memiliki pembacaan 18% abu-abu, titik tengah antara warna hitam asli dan putih sejati) atau kartu putih Hal ini sering digunakan oleh fotografer profesional di lingkungan studio saat sangat penting untuk memiliki warna yang sempurna (lebih jauh lagi di bawah ini).

Kelvin (simbol - K dalam persegi panjang) memungkinkan Anda mengatur suhu warna sesuka hati, memberikan hasil yang sangat tepat. Hal ini berguna saat Anda mengetahui suhu warna sumber cahaya dan memungkinkan perubahan inkremental yang disesuaikan.

Februari 16, 2017

Bagaimana Anda membuat sukses Foto HDR?

Ari Rinaldi Nugraha Kamis, Februari 16, 2017

Ini pertanyaan yang aku sudah dari waktu ke waktu, dan sebelum kita memulai dengan posting ini saya ingin membuat jelas bahwa tidak ada pertanyaan yang HDR fotografi adalah salah satu yang tidak pernah berakhir alasan pertempuran di dunia fotografi.

Banyak seperti Windows vs Apple pertempuran dunia PC, HDR vs non-HDR adalah pertempuran yang terus mengaduk panci. Lima tips untuk sukses Foto HDR - bagi mereka yang ingin melakukannya! Sementara itu selalu menyenangkan untuk menambah bahan bakar ke api dari waktu ke waktu, mari kita argumen apakah atau tidak itu adalah bentuk valid fotografi disisihkan untuk satu menit, dan hanya fokus pada mencoba untuk mendapatkan orang-orang yang ingin belajar teknik baru di jalur yang benar dari awal.

Tips # 1 - menggunakan tripod HDR Photography Tips - Gunakan Tripod Menggunakan tripod untuk memotret kurung HDR membantu menjaga frame dari pergeseran antara tembakan. (Gambar ini diambil dengan iPhone saya menggunakan lensa fisheye Olloclip dan diproses menggunakan Snapseed) Ini harus menjadi tidak punya otak dan saya benar-benar bahkan tidak ingin memasukkannya ke dalam artikel ini, tapi sayangnya, ini dia. Sebuah tripod tidak hanya akan memungkinkan Anda untuk menstabilkan setiap gambar individu (beberapa di antaranya mungkin kecepatan rana cukup panjang), tapi untuk menangkap jangkauan dinamis penuh adegan Anda akan perlu untuk mengambil beberapa eksposur dengan kamera Anda dan itu penting bahwa frame ini berbaris sempurna. Sebuah tripod akan memastikan bahwa setiap frame Anda menangkap identik dengan yang sebelumnya, dengan satu-satunya pengecualian yang menjadi kali paparan.

Tip # 2 - tidak nada memetakan paparan tunggal dan menyebutnya HDR Saya melihat ini sepanjang waktu, dan sementara saya mengerti itu adalah cara yang bagus untuk mendapatkan lebih banyak dari eksposur tunggal, itu tidak benar-benar gambar HDR. Ya, Anda dapat membuat terang, netral, dan lebih dari gambar terkena di Lightroom dari file RAW yang sama, dan kemudian menggabungkan tiga gambar menjadi satu HDR foto, tapi itu benar-benar tidak sama dengan menangkap gambar individu. Kenapa kamu bertanya? Sederhana. Ketika Anda menangkap satu paparan di himpunan pengaturan (Nilai Exposure) pada segitiga eksposur Anda merekam data dalam rentang tertentu. Tidak peduli apa yang Anda lakukan untuk file dalam pasca produksi data yang ditangkap oleh kamera tidak berubah - Anda hanya mengubah cara di mana data yang output ke sebuah gambar. Ketika Anda menangkap tiga atau lebih gambar pada eksposur berbeda (EV), kemudian ketiga gambar semua akan memiliki berbagai tingkat data dari mana Anda dapat menarik; memungkinkan untuk berbagai foto dinamis benar-benar tinggi. Semakin banyak gambar yang menangkap lebih banyak data Anda akan memiliki yang Anda inginkan. Bahwa menjadi kata ada hukum yang semakin berkurang, yang pada dasarnya berarti bahwa ada datang suatu titik ketika menambahkan lebih banyak data untuk tumpukan tidak membantu meningkatkan foto.

Tip # 3 - tahu kapan Anda membutuhkannya dan ketika Anda tidak hdr-fotografi-tips-01 Gunakan HDR hanya ketika Anda membutuhkannya (IE: ketika kisaran cahaya dari adegan Anda terlalu besar untuk menangkap dalam satu eksposur) Beberapa orang menggunakan HDR untuk setiap foto yang mereka ambil. Bahkan itu langkah dua di daftar ini 10 Langkah Setiap HDR Fotografer Goes Melalui. Anda tidak perlu melakukan hal ini. HDR singkatan dari 'high dynamic range' jadi jika Anda memotret adegan dimana pencahayaan cukup bahkan dari bayangan untuk menyoroti (TKP cocok baik pada histogram, dengan tidak terpotong di kedua ujung skala) Anda tidak perlu untuk melakukan HDR. Kamera ini mampu menarik keluar cukup detail dari highlight dan bayangan untuk menutupi adegan secara keseluruhan dengan satu eksposur. Ini juga mungkin tidak layak untuk mencoba menangkap benda bergerak atau orang-orang di HDR karena mereka biasanya tidak terlihat benar ketika mereka tonemapped. Jadi, ketika Anda harus menggunakan HDR? Menggunakannya selama matahari terbit atau terbenam, terutama ketika Anda memotret ke matahari. Menggunakannya untuk memotret selama tengah hari. Menggunakannya untuk memotret arsitektur atau buatan manusia benda, seperti HDR memiliki cara yang benar-benar membawa keluar detail dari pengerjaan.

Tips # 4 - berinvestasi dalam program pemetaan nada yang baik Setelah Anda menangkap set tanda kurung Anda foto Anda akan ingin menempatkan mereka bersama-sama dalam cara yang terbaik. Ada ton dari program besar di luar sana untuk melakukan hal ini, tapi saya sarankan baik menggunakan HDR Soft Photomatix Pro atau Nik Software HDR Efex Pro. Ada alternatif gratis di luar sana, tapi saya menemukan bahwa mereka tidak melakukan seperti yang baik dari pekerjaan di pemetaan nada. Ingat proses pemetaan nada dilakukan algoritma sehingga algoritma yang lebih kuat perangkat lunak, semakin baik hasil akhir.

Tip # 5 - mengontrol dorongan untuk pergi besar HDR Tip - Hindari Pergi Terlalu Besar Hindari keinginan untuk membuat foto surealistik (kecuali ini benar-benar gaya yang Anda ingin pergi di). Di sinilah HDR-benar menjadi topik sensitif. Beberapa orang mengatakan bahwa itu gaya mereka untuk menciptakan di atas, gaya surealistik, HDR fotografi dan yang lain mengatakan bahwa mereka menghancurkan dunia fotografi dengan menciptakan foto-foto yang sangat jenuh dan anehnya menyala.

Source : John Davenport (https://digital-photography-school.com/5-tips-successful-hdr-photos/)

Februari 08, 2017

Lensa saya mempunyai penutup lensa, jadi mengapa saya harus filter?

Ari Rinaldi Nugraha Rabu, Februari 08, 2017

Jika Anda bertanya sebagian besar pemilik konsumen kamera mengapa mereka tetap filter pada lensa mereka, mayoritas kemungkinan besar akan menjawab, "Untuk perlindungan." Meskipun filter lakukan, pada kenyataannya, melindungi permukaan lensa Anda terhadap debu, kelembaban dan ibu jari sesekali cetak, fungsi utama dari filter lensa benar-benar untuk meningkatkan kualitas gambar dari gambar yang Anda ambil-tergantung pada filter yang Anda gunakan dan bagaimana Anda menggunakannya-dalam berbagai cara yang jelas dan tidak begitu jelas. Apakah ada beberapa filter dasar atau apakah saya perlu membeli banyak filter? Filter yang paling mendasar adalah ultra-violet mengurangi filter (UV), filter Skylight dan filter perlindungan, yang tergantung pada produsen yang baik kaca filter dengan lapisan anti-reflektif dasar, atau dalam beberapa kasus, hanya berpakaian preman filter UV, yang tidak tidak jujur. Untuk menjaga elemen depan lensa Anda bersih dan aman, apapun di atas akan cukup, tetapi jika Anda sedang mencari untuk melindungi lensa Anda dan meningkatkan kualitas gambar stills dan video, Anda akan ingin membeli UV atau filter Skylight.

Tanpa filter UV kabut (L); dengan filter UV kabut (R)

filter UV, juga disebut sebagai filter Haze, dirancang untuk memotong melalui efek kabut atmosfer, kelembaban dan bentuk lain dari polusi udara, yang masing-masing memberikan kontribusi degradasi gambar. UV / Haze filter yang tersedia dalam berbagai kekuatan. Jika Anda berencana untuk memotret di dekat tubuh besar air terbuka, di ketinggian yang lebih tinggi, di salju atau kondisi lain yang memperbesar intensitas cahaya ambient ultra-violet, Anda pasti harus mempertimbangkan tingkat kuat dari filtrasi UV (UV-410, UV-415 , UV-420, UV-Haze 2A, UV-Haze 2B, UV-Haze 2C dan UV-Haze 2E). Tergantung pada kekuatan lapisan UV, filter UV tampak jelas, atau dalam kasus pelapis UV yang lebih berat, memiliki, penampilan kuning-seperti hangat dan memerlukan mana saja dari nol sampai sekitar setengah berhenti kompensasi eksposur. Sebuah alternatif untuk UV / Haze filter yang Skylight filter, yang tersedia dalam pilihan dua kekuatan-Skylight 1A dan 1B Skylight. Tidak seperti UV / Haze filter, yang memiliki penampilan kuning hangat, Skylight filter memiliki warna magenta yang lebih saat memotret warna kulit atau menggunakan warna film slide, yang tergantung pada stok film sering memiliki bias biru yang biasanya diimbangi dengan magenta yang warna dari filter Skylight. Terlepas dari kekuatan mereka, filter skylight tidak memiliki efek pada eksposur kamera, sama dengan filter UV dalam hal memotong melalui kabut atmosfer dan melindungi lensa Anda terhadap debu, kelembaban dan sidik jari yang semua dapat merusak lapisan lensa jika tidak dihapus pada waktu yang tepat.